20h30

TONTON MANU

Commencé à l’aube de ses 80 ans, achevé jour pour jour cinq ans plus tard, Tonton Manu est un portrait touchant et intimiste du précurseur de la world music. De Paris à Douala, de Kinshasa à Rio, en passant par New York et Saint-Calais – ce petit village de la Sarthe où il passa une partie de son enfance, la caméra de Patrick Puzenat et Thierry Dechilly suit, sur trois continents, l’infatigable défenseur du dialogue des cultures.

Ce film sensible et pudique célèbre avant tout l’artiste visionnaire : un saxophoniste bâtisseur de ponts musicaux, dont le groove a inspiré des générations.

Parsemé de moments de grâce où le grand Manu fait jaillir de son saxo une émotion pure, c’est un road movie dans les pas d’un géant à voir absolument.

Rencontre
animée par Claire Diboa, journaliste

Le film Tonton Manu sera suivi d’une rencontre vibrante avec les réalisateurs Patrick Puzenat et Thierry Dechilly et une discussion avec la salle.

Live

Avant la projection, les talentueux musiciens Roger Kom et Kristo Numpumby – figures respectées de la scène afro-jazz camerounaise, influencés par l’héritage de Manu Dibango, interpréteront quelques notes en live, pour une immersion totale dans l’univers du maître.

Bonne Nouvelle Production & 5.2.3 Productions

16h

PRODUIRE DE LA MUSIQUE AFRICAINE AUJOURD’HUI ?

Le festival sera l’occasion de s’interroger sur ce que signifie aujourd’hui produire de la musique africaine. Cette rencontre professionnelle à la médiathèque Roberts Desnos fera se dialoguer différents acteurs et actrices de la production phonographique de musique africaine, que ce soit au temps lointain des labels de la world music des années 80 à Paris, ou contemporain avec celles et ceux des artistes, beatmakers et producers qui s’affranchissent de ces intermédiaires et publient aujourd’hui directement sur les plateformes et les réseaux sociaux.

Panel :

Modération : Michèle Beltan, formatrice à la digitalisation de l’industrie musicale

En présence de :
James BKS : artiste
WordsofAzia : artiste
Ichon : artiste
Martin Meissonnier : producteur, réalisateur

Et d’autres encore…

En partenariat avec le festival Africolor

20h

KALI KAMGA

C’est à travers ses voyages que Kali Kamga puise son inspiration. Après avoir sillonné le monde aux côtés d’artistes de renom tels que The Wailers, Calypso Rose ou Youssou N’Dour — avec qui elle reprendra le duo mythique 7 Seconds pendant plus d’une décennie — la chanteuse bassiste entame aujourd’hui une carrière solo.

Avec son premier EP à venir, « Espera », Kali clame haut et fort son identité plurielle : un savant mélange de reggae, afro-pop et touches électro. À travers des chansons chantées en français, anglais et espagnol, elle nous livre ses rêves et ses combats. Sur des lignes de basses groovy et de sa voix chaleureuse, Kali nous invite à la danse, la joie et au partage.

Distribution :

Kali Kamga : Chant Lead
Isaac Odiana : Batterie
Alain Nyame : Basse
Isabel Gonzalez : Chœurs
Steeve Wellington : Guitare
Brice Essomba : Claviers

En partenariat avec L’Odéon à Tremblay-en-France

21h30

PRINCESS ERIKA

Chanteuse engagée et figure emblématique de la scène française, Princess Erika est une femme libre, connectée à son époque, fidèle à elle-même et à son art.

Princess Erika se définit avant tout comme une artiste complète : chanteuse, compositrice, autrice, productrice, comédienne, indépendante.

Révélée notamment en 1988 avec son titre « Trop de bla bla » ou encore « Faut qu’j’travaille » en 1995, elle a varié les registres au cours de sa carrière.

Illustration avec ses six albums – le dernier, « J’suis pas une sainte », est sorti en 2022, allant du reggae à la variété française. En 2026, Princess Erika revient avec un nouveau projet.

Pour le Festival Rares Talents, Princess Erika jouera donc à Montreuil, un concert à domicile, avec en exclusivité un nouveau répertoire et un nouveau band, assurément une date qui s’annonce exceptionnelle !

GDistribution :

Princess Erika : Chant lead
Erick Borelva : Batterie
Camille Bazbaz : Orgue
Viryane Say: Basse électrique
Jérôme Perez : Guitare
Faby Medina, Nathalie Loriot : Chœurs

En partenariat avec L’Odéon à Tremblay-en-France

20h

COFFEE BEANZ

Coffee Beanz, c’est le choix conscient d’un duo qui fusionne rap, hip-hop et soul, avec génie.

Leur énergie singulière et puissante nous entraine dans un univers alternatif aux sonorités électroniques.   

Gent Kat et Liljo023 incarnent cette nouvelle génération d’artistes sensibles, curieux, créatifs et audacieux.

De Dakar à Toulouse et de Perpignan à Paris, ils sont tous les deux d’origines sénégalaises, enfants de la diaspora enracinés dans leur héritage, tout en s’affranchissant des frontières musicales. Au cœur de la sono urbaine, ils explorent un monde cosmique bien à eux. Un visage différent de l’Afrique, là où on ne l’attend pas. Leur performance est une expérience ultra vibrante, un rendez-vous au Bal Chavaux.

En 2025, L’association Rares Talents a parrainé avec fierté le duo via le dispositif d’accompagnement artistique du réseau Maad93.

VDistribution :

Maryama SANE : Voix
Abdourahmane MBENGUE : voix
Léo SUPERVIEL : DJ

21h30

JAMES BKS

Il a composé pour Snoop Dogg ou Puff Daddy. Il a appris sur le tard qu’il était le fils de Manu Dibango. Ce musicien vient a fonder l’un des groupes les plus prometteurs de la scène parisienne, New Breed.

La musique de James BKS est un mélange de rythmes et chants ouest-africains avec des sonorités modernes comme le Hip Hop et l’Afro Pop, créant une expérience auditive riche et immersive qui transcende les frontières culturelles.

La musique de James BKS est un véritable pont entre les âmes et les cultures.

Profondément ancrée dans la richesse de ses origines camerounaises, elle fusionne les influences des trois continents qui ont façonné son parcours. À travers son art, il célèbre l’héritage qu’il porte en lui, transformant ses inspirations en une expérience sonore immersive qui invite à l’unité et à la compréhension.

Distribution :

James BKS : Chant lead
Negrit Yann : Guitare
Edouard Mathieu : Batterie
Milton Wendy : Piano

20h

SONANCES & DANSES
DU CAMEROUN

À la lisière de la musique et de la danse, le flûtiste virtuose Magic Malik et le danseur Merlin Nyakam, s’entourent de complices pour une traversée des traditions camerounaises étonnantes.

Bien loin de l’imaginaire exotique, le voyage musical conçu par le flûtiste protéiforme Magic Malik et feu lebassiste Hilaire Penda est une invitation à appréhender la culture camerounaise dans toute sa richesse et sa diversité. À l’image d’un périple en train, les arrêts en gare se succèdent comme autant d’escales musicales, propices à la découverte, au partage et au mélange des influences.

Mêlée aux sons métissées des flûtes peulhe et traversière, à la basse, aux percussions et aux voix, la chorégraphie du danseur charismatique Merlin Nyakam pousse toujours plus loin les frontières du voyage, tout en traçant un trait d’union parfait entre tradition et modernité.

Spectacle créé à la Fondation Royaumont le 2 septembre 2017 avec le soutien de la Sacem et le mécénat de KPMG et du Groupe ADP. Il sera repris exceptionnellement pour cette 15ème édition du festival en 2026, avec une résidence préalable de quelques jours au théâtre Berthelot-Jean Gerrin.

Distribution :

Magic Malik : flûte, voix, composition, direction artistique
Feu Hilaire Penda : composition, direction artistique
Zaf Zapha : basse
Dramane Dembélé : flûte peul, ngoni, kora, voix
William Ombé : batterie, percussions, voix
Merlin Nyakam : chorégraphie, danse, voix

21h30

LIA MOON

Nommée dans le top 3 des meilleures flûtistes par Jazz Magazine en 2024 mais aussi DJ et  productrice multi-instrumentiste, Lia Moon distille un univers global et futuriste, influencé de  rencontres entre musiques électroniques et sonorités afro-caribéennes.   Elle est accompagnée par le percussionniste Raphaël Perrein. Le duo emporte le public à  travers ses atmosphères aussi musicales que dansantes dans des registres Afro jazz,  Amapiano, Afrobeat, Afro-house, Oriental Beats. Lia Moon a notamment fait la première partie de Fémi Kuti en Octobre 2025 et sort son  prochain album « The Magic » le 20 Mars 2026.

Grâce à sa musicalité emprunte du jazz, du groove, des musiques du monde et de la  musique classique, elle parvient même à convaincre des personnes qui ne sont pas adeptes  de musiques électroniques !

Distribution :

Marine Thibault : platines, flûtes et clavier
Raphaël Perrein : percussions

20h

ROFOROFO JAZZ

En tout juste 5 ans et 2 albums, le combo parisien a su s’imposer comme une référence de la scène groove hexagonale, tant via leurs prestations scéniques unanimement saluées, que par les médias qui les ont largement mis en avant. Coup de coeur Nova, Sélection FIP, playlists France Inter, RFI, Le Monde, etc… Un son signature mélant afrobeat, hip-hop et jazz, en un métissage explosif !

Distribution :

Martin La Marle : guitare
Fabien Sautet : batterie
Gregory Hector : basse
Benjamin Peyrot Des Gachons : claviers
Guillaume Grosso : sax baryton-flute
Gael Fajeau  : trompette
Samuel Nash : chanteur

Ce concert est co-produit en partenariat avec le festival Villes des musiques du Monde.

21h30

KIALA & THE AFROBLASTER

La légende de l’afrobeat Kiala (ex-Fela Kuti’s Egypt 80) revient avec One Race, son album le plus puissant à ce jour.

Ce nouvel album, avec the Afroblaster, véritable leçon de maître afrobeat, funk, soul jazz et rare groove, est un hommage personnel au regretté bassiste camerounais Hilaire Penda, défenseur infatigable de l’afrobeat et de la musique africaine auprés de Salif Keita ou de Mory Kanté jusqu’à son décès en 2018. Avec One Race, Kiala livre des bombes afrobeat courtes et percutantes, conçues pour les dancefloors. Avec les contributions remarquables des chanteuses Swala Emati et Julia Sarr, du flûtiste Magic Malik et du co-compositeur/batteur Papatef, cet album est un afrobeat pour une nouvelle ère, ancré dans la tradition, porté par la révolution et dédié à la fraternité.

Distribution :

Kiala Nzavotunga : Guitar lead vocal
Mario Orsinet : Drum vocal
Indy Dibongue : Guitar
Myriam Betty : Vocal
Lumuna Michel : Bass
Hamza Toure : Saxophone
Tiphaine Deligne : Clavier

Ce concert est co-produit avec le festival Villes des musiques du Monde
villesdesmusiquesdumonde.com

Luna Silva & The Wonders

Concert

Façonnée par ses nombreux voyages et par l’univers circassien dans lequel elle a grandi, Luna Silva mêle sa voix rayonnante et colorée aux sons de son ukulélé, de la contrebasse, de la guitare et des percussions. Le résultat est une musique métissée qui fait écho et résonne au-delà des frontières, alliant des tendances de musiques actuelles aux musiques du monde.

Pour Luna Silva, la chanteuse émouvante et l’enfant de la balle, la scène est le théâtre d’une célébration heureuse, qu’elle prépare avec soin. Au sol, un tapis amoureusement tissé dans une contrée lointaine, au-dessus, de joyeuses guirlandes, elle avance, vêtue d’une robe aux couleurs éclatante, une fleur plantée dans les cheveux en un geste cérémonial précédant le partage généreux de ses chants au mille pigments.

DISTRIBUTION

• Luna Silva Voix, ukulélé et compositions
• Anissa Nehari Percussions et chant
• Maxime Barcelona Guitare et voix
• Yann-Lou Bertrand Contrebasse et voix

Souleance

DJ Set

SOULEANCE est le résultat de l’association du talentueux producteur Fulgeance et de dj Soulist.

Fulgeance artiste multi-facettes (Claude, Peter Digital Orchestra, The Soviet Tape), boss du label Musique Large, producteur et remixeur de talent s’est fait remarquer par ses beat ravageurs et ses prestations live étourdissantes.
Centré sur un hip hop électronique et hypnotique Fulgeance mélange avec finesse ses différentes influences pour en extraire un groove « Low Club » pour les labels Musique Large, mais aussi One Handed Music (Londres), MPM (Cologne) et une récente signature chez Ed Banger.

Soulist, notre « funky president » est le créateur et dj résident des soirées What The Funk à Paris. Acteurs de la scène musicale parisienne, ses sets sont soutenus par une obsession pour le mélange des genres entre Disco, Soul, Funk, Hip hop, House & Uk Funky.
Ses mixes ont croisé de nombreux artistes et dj respectés, tels que Bonobo, J Rocc, Dj Mehdi, Gilles Peterson, Madlib et d’autres encore.

Soulist et Fulgeance se rencontrent en 2006 et décident de travailler ensemble sous le nom de Souleance. Un projet sans complexe, proprement inspiré par la « Black Music » puisant son énergie dans des sons et des rythmiques diverses qu’elles soient hip hop, soul, tropicales, afro, disco ou boogie.

Charlélie Marangé

[ Accès libre ] Expo Photo

Charlélie Marangé est photographe montreuillois depuis 2014. Passionné de musique depuis toujours et spécialisé dans le portrait, il suit et accompagne des artistes, ce qui lui permet de tisser un lien unique avec ses modèles. Ses images publiées pour Libération, Jazz News, Technikart, le Festival d’Île-de-France ou le festival Django Reinhardt, laissent transparaître son intérêt particulier pour l’humain, sujet qui l’attire avant tout dans sa démarche.

Découvrez ainsi les portraits de Tony Allen, Hilaire Penda, Jeff Mills, Cody Chesnutt, Kamasi Washington, Enzo Carniel, Seun Kuti, Jun Miyake.

Benzine (Prix des Musiques d’Ici 2023)

Concert

Benzine puise son inspiration dans la poésie bédouine d’Algérie qu’il décline en un synth-raï fissile qui sent les pots d’échappements des rues de Sidi Bel Abbes.

Formé par Farid Belayat et Samir Mohellebi, le duo déploie des sonorités brodées de synthé, d’une boîte à rythme, une basse, une guitare et une bassine d’instruments ouest-algériens (samplés pour l’occasion) pour te plonger dans un rendu aussi frénétique que la conduite d’un taxi oranais à l’heure de pointe : tendu, transe et dansant.

DISTRIBUTION

• Farid Belayat Chant, basse et machines
• Samir Mohellebi Chœur, guitare et machines

Aziz Sahmaoui & Martin Meissonnier Nouveau projet électro

Concert

Aziz Sahmaoui est un des co-fondateurs de l’Orchestre National de Barbès, il a longtemps accompagné le claviériste autrichien Joe Zawinul, jusqu’à sa mort en 2007. En 2010, il forme « University of Gnawa » son propre groupe avec 3 musiciens sénégalais : Alune Wade (basse) Cheikh Diallo (claviers et kora) et Hervé Samb (guitare). Le groupe prend ce nom en hommage aux rythmes de guérison des Gnawa du Maroc. Il tisse ainsi des liens entre son pays et l’Afrique Noire traditionnelle. En novembre 2023, il crée un nouveau groupe électro avec ses compagnons de route Martin Meissonnier (qui a déjà
réalisé deux albums d’University of Gnawa), Adhil Mirghani (percussions pour l’University of Gnawa) et Baptiste Ferré (claviers de l’ONB) pour célébrer les musiques de transe du Maghreb.

Martin Meissonnier est compositeur, producteur et réalisateur et travaille avec les instruments électroniques depuis le début des années 1980. Il a collaboré avec de nombreux artistes comme King Sunny Ade, Papa Wemba, Khaled, Amina, Yasuaki Shimizu, Haruomi Hosono et beaucoup d’autres … En 2024, il rallume ses synthés analogiques et ressort sa guitare électrique pour accompagner Aziz.

DISTRIBUTION

• Aziz Sahmaoui Guitare, n’goni et voix
• Martin Meissonnier Guitare et programmation
• Adhil Mirghani Percussions et chœur
• Baptiste Ferré Claviers et chœur

DJ La Louuve

DJ Set

Usant d’un contrôleur comme du volant d’une voiture bélier, La Louuve t’aligne les chocs frontaux à mesure qu’elle drifte dans les ruelles malfamées d’Afrique du Nord. De transitions en têtes à queue, elle te passe en revue Raï éthylique, Electro Maghreb, Afro Gnawa, Dabke, Sharqi & Mahragan pour finalement te faire déflagrer une tripotée de BPMs artisanaux, l’espace d’une rotation pointant de la Mauritanie à l’Iran. Trônant à l’ombre de sa pègre ‘Wah Wah Production’, elle incarne ce que l’hyperactivisme anti-hype à de plus ambiancé et de patibulaire. Tout ça dans le souterrain des cauchemars orientalistes.

DJ Ghoula

DJ Set

Ghoula est un DJ, musicien multi-instrumentiste et compositeur de musiques de films tunisiens et internationaux. Son univers sonore est un croisement entre tonalités populaires et traditionnelles d’Afrique du Nord (Mezoued, Chaabi, Raï, Gnawa…) et productions électroniques actuelles. Un dialogue entre l’Orient et l’Occident qu’il pratique sans peine. En constante recherche d’innovation, les DJ-sets de Ghoula explorent des contrées musicales uniques qui vont au-delà des frontières nationales et qui invitent au voyage, à travers cette mosaïque d’Afrique du Nord. Les sets de Ghoula ont enflammé les pistes de danse du Wanderlust à Paris, du VK Vaartakapoen à Bruxelles, du Rich Mix à Londres ou encore du Yüka à Tunis.

DJ Afroriot

DJ Set

Collectionneur passionné et DJ au passé de disquaire. Également membre du collectif Tropikal Bongo Club, il a, à travers son parcours collaboré avec des nombreuses salles et organisations sur Paris et sa banlieue (Marbrerie, Glazart, Kilowatt, Soukmachines etc…).

Son nom de scène lui vient de ses influences musicales, résolument tournées vers les styles Afro Caribéens, World Groove, Afrobeat et Funk des années 70 à 80. Ses sélections 100% vinyles sont taillées pour le dancefloor ! Une référence incontournable de la scène locale montreuilloise !