Julia Sarr c’est la rencontre de l’Afrique et du Jazz. La voix mezzo-soprano de Julia puise toute sa sensibilité dans ses racines et dans le souffle intense de la soul des griots, hors des tiroirs identitaires. Parallèlement à la composition de son nouvel album NJABOOT (sortie le 3 février 2023), son inspiration s’est étendue à l’écriture d’une autofiction, un carnet de diaspora en correspondance avec ses chansons « un roman qui s’écoute et un album qui se lit ». Chaque chapitre du livre a son écho en musique, les thèmes du mariage forcé, de l’amour, de la foi, de la migration et de l’enfance se croisent et se déclinent de l’oralité du chant à la littérature des mots.
Ses chansons comme des trésors voilés à découvrir ont une empreinte de liberté et de poésie. Pour ce projet transversal, Julia propose une lecture musicale avec une mise en lumière et scénographie d’Isabelle Picard. Sur une musique mbalax afro jazz où le Fender Rhodes et le piano de Fred Soul conversent avec la polyrythmie du percussionniste Stéphane Edouard. Pour cette 12 e édition du Festival Rares Talents, Julia Sarr présentera ce concert-lecture à l’issue d’une résidence au Théâtre Municipal Berthelot- Jean-Guerrin.
Roman-autofiction à paraître « Njaboot, les anniversaires silencieux ».

 

• Julia SARR, Chant
• Fred SOUL, Piano, Fender Rhodes & Percussions
• Stéphane EDOUARD, Percussions
• Julien HULARD, Son & Régie
• Isabelle PICARD, Création lumière
• Catherine DEMEURE, Vidéoscénographie

© Photo : DR

Virginie Lesdemia est une auteure-compositrice-interprète et française de 50 ans… Elle commence l’écriture de chansons par son projet personnel en 2007 après une étape difficile de sa vie, projet avec lequel elle tourne pendant 3 ans. Elle continue en parallèle d’exercer son métier de chanteuse, choriste en accompagnant de nombreux artistes français et internationaux sur scène et à la télévision (Céline Dion, Véronique Sanson, Christophe Maé, Sylvie Vartan, Jennifer, Anne Sila, Jain, Anastacia, Zucchero, Serge Lama, Hélène Segara, Johnny Hallyday, Lara Fabian, Mory Kanté, Sally Nyolo, Dick Rivers). Elle arrête l’écriture quelques années, puis reprend sa carrière de parolière en co-écrivant le titre « Louis » avec Barbara Pravi, et signe en tant qu’autrice chez Universal Music Publishing France, puis 4 titres sur l’album French Pop Songs distribué par UPPM-Universal Music Publishing France. Elle signe les adaptations de textes en français en collaboraton avec l’artiste Yael Naim. Elle ouvre son champ d’actions aux grandes entreprises en écrivant les paroles de chansons et d’hymnes pour des groupes tels que CMA-CGM ou encore Optical Center, chansons puissantes et fédératrices qui reflètent les messages forts et ciblés de ces entreprises.

Virginie Lesdemia a le talent pour manier les mots et une grande faculté d’adaptation, ce qui lui permet de travailler sur des formats de chansons plus courts comme pour la publicité. Elle signe les textes pour plusieurs campagnes. Elle est aussi la voix off de la campagne DEEZER Famille en 2021 ainsi que le rôle principal du spot en tant que comédienne.

En 2022, elle crée le projet “ LES FEMMES CANON” projet artistique engagé qui dénonce l’invisibilisation des femmes après 50 ans dans les médias, le monde de la musique et du cinéma et dans l’espace publique. Pour faire entendre sa voix et son engagement, parce qu’elle a 50 ans donc d’après la société et n’a aucune chance de percer dans la musique, elle décide d’écrire une chanson et de créer un compte INSTAGRAM Le titre “FUCKING PLACE” jubilatoire et insolent, dénonce l’âgisme dont sont victimes les femmes et encore plus dans le monde de la musique où sexisme et âgisme voient de pair la pression des regards sur leurs corps.

Insta : lesfemmescanon

Sabine PETIT, Créatrice d’émotions
Directrice artistique, chorégraphe, metteuse en scène, réalisatrice, comédienne, chanteuse.

À 15 ans, Sabine PETIT est médaillée d’or au conservatoire de danse classique.
À 17 ans, elle débute sa carrière au ballet du Nord, puis à l’Opéra de Nancy.
Puis, elle embrasse d’autres influences artistiques en travaillant avec de nombreux chorégraphes comme : Blanca Li, Redha, Bruno Agati, Barry Collins, Walter Painter…

Amoureuse depuis l’enfance des comédies musicales, elle a l’honneur de se produire dans de nombreuses pièces comme « Certains l’aiment chaud », « Chantons sous la pluie » mis en scène par Jean-Louis Grinda mais également dans des pièces plus contemporaines comme « Electre Oreste” mise en scène par Ivo Van Hove à la Comédie Française ou dans “Roméo et Juliette” mise en scène d’Eric Ruf à l’Opéra Comique.

En parallèle, elle est chorégraphe pour différents univers allant du long métrage, “Tiens-toi droite” de Katia Lewkowl, au jeu ”Just Dance” pour Ubisoft.
Elle est directrice artistique et metteuse en scène pour différents événements : défilés de marque, show event, conventions, inaugurations, event digital.

Cette artiste pluridisciplinaire se lance dans l’aventure de la réalisation, elle commence par les clips musicaux, elle écrit et réalise des courts métrages, mais aussi des films d’entreprises, reportages.
Elle se lance aujourd’hui dans un nouveau projet, réaliser de la fiction. Et viens de monter sa société de production “MOVING prod”.

© Photo : Mathilde Gilot

Né sous une bonne étoile au Nord-Ouest du Burkina Faso, dans un village appelé Oia, son destin était tout tracé. Son nom constitue en effet à lui seul son patrimoine culturel : Il est griot, Anou dans son dialecte originel.
Soucieux de transmettre sa musique, Oua-Anou Diarra s’affranchit des frontières musicales et touche un public très large, tout en communiquant avec passion son bagage artistique et linguistique.


Son instrument de prédilection est la flûte peul guinéenne, également appelée flûte mandingue, un instrument qu’il respecte depuis son plus jeune âge. Il voue une admiration sans limites au Tamani (Tambour parlant) qui n’a que peu de secrets pour lui, caresse la calebasse des mains et des baguettes et révèle les influences Blues de sa musique avec le Djéli n’goni (Luth du griot).


Une dextérité sans pareille, un flegme et une patience qui laisse la place aux sensations et au partage. Autant à son aise dans la création et l’improvisation que dans l’accompagnement musical, Oua-Anou Diarra joue avec l’instant présent et puise son énergie dans la complicité qu’il a avec ses instruments et dans l’univers du moment.


Reflet du respect et de la patience, son art intrigue et frôle la fascination !


Écoutons-le converser avec ses instruments, laissons-le nous emmener dans ses contrées énigmatiques pour repartir avec l’émotion, le souvenir d’une fusion, d’un voyage…

• Oua-Anou DIARRA, 
djéli n’goni, tamani, flutes, chant

En avant première de la sortie de son nouvel album « La lumière de mes choix »

Amina Annabi aux mille vies, nous revient avec « La lumière de mes choix », un nouvel album qu’elle nous invite à découvrir sur scène.
Amina est née nomade. Elle joue avec les mots et se joue des notes, métisse les sons, fusionne les genres et mêle allègrement les cultures sans se préoccuper des frontières et des époques. Chanteuse, comédienne, elle remporte plusieurs prix, allant du rap à l’Eurovision avec son titre « C’est le dernier qui a parlé qui a raison ».
Depuis sa rencontre avec le producteur et musicien Martin Meissonnier, Amina Annabi devient une icône des musiques du monde au fur et mesure de ses multiples collaborations : avec les pères fondateurs du Hip Hop Afrika Bambaataa, les japonais Haruomi Hosono,Yasuaki Shimizu ou encore Peter Gabriel, Christophe, Asian Dub Foundation, Wasis Diop et beaucoup d’autres, son parcours sera désormais marqué de sa voix unique et de sa forte personnalité.

Veuillez lire attentivement cette notice avant de prendre le Super Mojo car elle contient des informations importantes pour vous.

Inspecter l’emballage sous toutes les coutures ne sert à rien, la composition précise n’y est nulle part mentionnée. Ni liste d’ingrédients, ni pourcentage, ni grammage.
Juste une mention “Fabriqué à partir d’éléments musicaux naturels récoltés en Afrique et en Amérique du Sud”.
Pourtant, à travers son cartonnage, le Super Mojo rayonne des pouvoirs à la fois mystiques et surnaturels qu’on lui attribue !

Elaboré par Pat Kalla, la voix de Voilaaa, le Super Mojo est un philtre musical alliant les vertues bienfaitrices du highlife, de l’afrobeat ou de la cumbia, qu’il associe à la puissance du funk, à la suavité de la soul et à la force hautement dansante des synthés de l’afro-disco. Concentré de références, il mixe culture africaine et chanson française pour redonner vie aux jambes les plus ankylosées.
Le Super Mojo rend aux danseurs la vitalité perdue !
Elixir miracle aux mille et une propriétés, ses bienfaits de jouvence ne sont plus à démontrer. Pourquoi ? Parce que Pat Kalla est aussi conteur ! Habile dans le maniement de la langue, il n’a pas son pareil pour révéler l’essence même des émotions.
Le Super Mojo réchauffe le cœur et le libère de tout ce qui l’encombre !
Prodigieusement sarcastique, son goût prononcé pour l’humour, l’imagé et le second degré en font un produit garanti sans aucune confrontation ni attaque frontale destructrice.
Le Super Mojo réveille les consciences !
Le Super Mojo, c’est la respiration organique d’instruments trop longtemps restés confinés dans leurs housses. Des basses qui ronflent, des claviers et des cuivres qui balisent la route vers les pistes de danse qui s’ouvrent dans chacun des morceaux.
C’est un imaginaire poétique, c’est le partage qui devient la règle. Des portes qui deviennent impossibles à fermer, l’intérieur et l’extérieur qui troquent, échangent et donnent.
Conditionné en format quatorze titres par Guts, il renferme en lui la science de l’arrangement et l’expérience du studio distillées par le dj-producteur-beatmaker.
C’est de la chaleur qui se répand, des sourires qui s’affichent, des couleurs qui éclatent.
Le Super Mojo, c’est un HYMNE A LA VIE.

 

Le Lyonnais Bruno « Patchworks » Hovart est un producteur hyperactif, multi-instrumentiste, illustrateur sonore et remixeur qui ne s’accroche ni à un style musical, ni à un alias.
Evoluant depuis le milieu des années 90, ses styles musicaux vont du rock au jazz, en passant par les musiques jamaïcaines, africaines, l’électro et la musique soul. On le retrouve depuis plus de quinze ans sur différents labels de Lyon, Paris, Berlin, Detroit, Melbourne ou Londres.
Il a dévoilé en 2015 VOILAAA, projet afro-disco sur le label Favorite Recordings. Le dernier album « Voiciii» sonne comme un hymne aux plus belles années de la disco, nous replongeant au cœur des années 1970 de Lagos ou Abidjan.
Groove imparable et humour second degré, telle est la recette du son de Voilaaa.
Êtes-vous prêts pour une dose d’afro-disco groovy digne des années 1970-1980 ?
 

 

Imprégné des échanges culturels et des itinéraires musicaux transatlantiques, le DJ et producteur Cubongo partage ses explorations musicales entre l’Afrique, les Caraïbes et l’Amérique. Par sa musique, il souhaite transmettre au public l’idée de diversité comme esthétique et comme valeur. Il est à l’origine d’un premier projet inspiré par les échanges entre Cuba et le Congo intitulé « Bastien & Taly » sorti avec Baco Music le 14 mai 2021, soutenu ensuite par les labels « Cumbancha » et « Putumayo World Music ».

En 2023, Cubongo va sortir son premier single « NAZA » dans le cadre de son projet solo en collaboration avec la chanteuse franco-congolaise Taly Diampovesa et avec le soutien du MAAD 93.
En parallèle, Cubongo est membre de l’association Rares Talents fondée par Hilaire Penda. Il participe à l’organisation du festival Rares Talents basé à Montreuil, qui participe à soutenir les musiques du monde, ainsi que la diversité culturelle et musicale. Il poursuit également son activité dans les musiques actuelles par la production d’articles pour le média spécialisé Auxsons.

Après une première année d’existence passée sur les routes avec le répertoire des grands classiques de l’Afrobeat, c’est naturellement que le collectif se tourne vers l’écriture de titres originaux. AKO jouera ses premières compositions en ouverture de la jam avant d’être rejoint sur scène par tous les musiciens qui le souhaitent.

Une soirée sous le signe de la bonne humeur se profile, alors n’hésitez pas, la scène est à vous !

• Benjamin DELEUIL, Trompette
• Raphaël DUCOURANT, Guitare
• Rémy GRANGER, Trompette et Choeurs
• Jean-Baptiste HALIN, Claviers
• Édouard JACQUOT, Saxophone
• Killian LEFÈVRE, Batterie
• Eyal ROITMAN, Percussions
• Marième SOW, Chant et Flûte
• Éric TURPAUD, Basse

Entre afro punk, soul urbaine, trip-hop blues, jungle-kréyol et french-touch électropicale de Yann Cléry, nouvel artiste associé du Tamanoir qui officie également aux côtés de Chlorine Free ou Mo Kalamity. Un premier single « Afro Punk » sortira le 27 janvier et son album sort le 10 mars prochain.

Ça groove fort du côté de chez Djeuhdjoah et lieutenant Nicholson ! Le duo complice distille depuis 2015 une musique solaire entrecroisant jazz, afrobeat, soul, fun et electrobeat. Les percussions retentissent au rythme de la batterie et des chœurs lorsque leurs voix questionnent avec malice l’amour, l’enfance, l’éloge de la lenteur et les réflexions ecologico-sociétales.

C’est en français qu’ils tissent proses et jeux de mots tout en imbriquant ici et là des textes en créole – guadeloupéen et martiniquais.

Les deux joyeux lurons se promènent entre les différents mondes et se nichent dans une sixième région inventée, celle qui tire de ses inspirations musicales une fierté assumée.

Djeuhdjoah et Lieutenant Nicholson font danser allègrement les mots à la lueur de leurs récits croisés pour nous offrir l’espace nécessaire de créer ensemble.

Après avoir inondé les radios du monde entier des Etats-Unis à l’Australie en passant par l’Afrique du sud et l’Allemagne, c’est avec joie que le duo électrisera les plus beaux déhanchés chaloupés de Canal 93 le samedi 22 avril.

Passionné de musique et de vinyle. Ness Errahmani aka DJ Ness s’est fait un nom dans la communauté afrobeat depuis une trentaine d’années. Membre actif d’Afrobeat No Limit, il a été le Dj du Fela Day pendant 10 ans. En novembre dernier, il a été choisi par la Philarmonie pour animer le vernissage de l’exposition Fela Kuti avec de nombreux musiciens comme Magou Samb, Roger Kom, Kiala Nzavotunga et Serigne Diagne.

Il a ouvert pour Seun & Femi kuti, Ebo Taylor, The Soul Jazz Orchestra ou Jungle By Night mais aussi pour des groupes de hip hop comme The Pharcyde, Supernatural, Apollo Brown & Skyzoo ou Delinquent Habits… En tant que producteur ou manager, il a sorti 5 albums comme le duo franco-camerounais Fire Tongue & Chief Cook ou le légendaire groupe de hip hop français 2 Bal 2 Neg. Ness a également été impliqué dans le premier album de Seun Kuti et a produit des remixes pour Mop Mop ou Fairuz. Sa relation avec Fela et Seun Kuti l’a amené à voyager plusieurs fois en Afrique et a co-produit un 45 tours d’Isdeen au Bénin pour également tourner à Coutounou. Il a eu la chance de jouer au Shrine à Harlem et à San Fransisco lors d’une tournée américaine. Ness a fait partie de l’équipe de Star Wax pendant 12 ans et a travaillé sur la playlist des 5 Lp’s de Star Wax. Radio Deejay, Journaliste sur Rinse France, Le Melletron et parfois sur des radios nationales en France comme Nova ou RFI.