Le Festival Rares Talents

De mère brésilienne et de père portugais, chanteur et guitariste, le rennais Tiago Caetano a été biberonné à la MPB (Musica Popular Brasileira : samba, bossa, forrò, rock, pop ..) et aux œuvres des grandes figures qui l’incarnent (Cartola, Caetano Veloso, Jorge Ben, Chico Buarque, Marisa Monte etc…). Un riche héritage qui lui colle à la peau, qu’il a magnifiquement assimilé et qui, associé à quelques influences d’indie pop et de musique brésilienne contemporaine, infuse sa musique. Une musique enjôleuse et raffinée, arrangée à la sauce seventies, qui s’incarne magnifiquement sur son tout premier album, « Eco da Bahia », sorti en novembre dernier. Comme au disque, Tiago et son brillant trio, tous jeunes vingtenaires, déploie à la scène un répertoire original avec une maestria et une maturité étonnantes.

Une formation étincelante formée de neuf jeunes musiciens issus de la scène jazz parisienne amoureux fous des musiques brésiliennes. Avec le nom d’un arbre roi de la forêt brésilienne pour incarner leur projet musical global et le nom d’un autre arbre pour chacun des sept morceaux originaux de leur premier album. Pour une musique aux racines multiples (rythmes afro-brésiliens, afro-caribéens, chorro, jazz) qui rend hommage aux grands ainés (Hermeto Pascoal, Baden Powell, Airto Moreira…) en revisitant au fil de compositions impeccables magnifiquement arrangées le riche héritage que ces derniers nous ont légué. Sapocaya portent avec leur musique l’un des combats majeurs de leur génération, la survie de la forêt amazonienne et les préoccupations environnementales concernant rien moins que l’avenir de notre terre. Ce nonet à la structure classique garante de tous les éclats (force soufflants, assise des percus, ancrage de la basse, harmonies et couleurs de la guitare électrique) est un écosystème au terreau fertile et au cœur palpitant traversé par mille circulations, qui bruisse et claque de mille sons. Transport de l’âme et du corps assuré, ça va pulser !

DISTRIBUTION

• Tristan Boulanger : percussions, compositions & arrangements
• Jamayê Viveiros : trompette & flûte
• Maxime Chevalier : trombone
• Darius Moglia : saxes alto & soprano
• Zephania Lascony : sax ténor
• César Aouillé : guitare électrique & cavaquinho
• Simon Voituriez : basse
• Arlet Feuillard : percussions
• Taylor Philemon : batterie

Une rutilante formation de 8 instrumentistes et chanteurs/chanteuses qui associent avec brio la grande tradition des percussions et chants sacrés afro-cubains en hommage aux divinités de la Santerià à une savante écriture jazz teintée de suave soul. Une musique joyeuse, fervente et fiévreuse élaborée entre les rues de la Havane et les clubs de Paris et qui a récemment connu la consécration sur la scène du festival Jazz Plaza de la Havane !

DISTRIBUTION

• Thomas Celnik : direction, claviers
• Julien Catherine : batterie
• Cyprien Corgier : chant
• Waly Loume : multipercussions, bata
• Diambar : chant
• Antonin Pauquet : basse
• Julien Matrot : Trompette
• Romain Cuoq : Saxophone Tenor
• Lucas Spiler : Trombone

Installé à Paris après avoir un temps résidé à Londres où il a pris part au renouveau d’une sono mondiale et d’une scène jazz en pleine effervescence, le bassiste et percussionniste vénézuelien Raúl Monsalve est de retour sur scène avec son groupe Los Fojaridos (les Hors la loi) pour présenter la musique de ‘SOL’, leur nouvel album (lequel fait suite au très remarqué « Bicho », sorti en 2020). Monsalve est engagé de longue date dans l’exploration de la musique afro-vénézuelienne de sa terre natale, une musique structurée par ses chants et ses rythmes ancestraux aux fondements mystiques. Il y puise un matériau précieux qu’en musicien visionnaire il se plait à confronter à la modernité du funk psychédélique d’un George Clinton, des fusions jazz du début des années 70 (Miles Davis, Herbie Hancock..), de l’afrobeat, jusque, par exemple, aux expériences électroniques actuelles du collectif ougandais Nyege Nyege. Raúl Monsalve et ses fines gachettes donnent vie à un hybride puissant et organique aux grooves imparables, à la palette et aux contrastes soniques saisissants et aux chants enivrants. Entre terres et ciels, une musique habitée.

Le simb (ou danse ou jeu du faux lion) est un jeu-spectacle traditionnel du Sénégal, organisé généralement à l’occasion de grandes fêtes, mais surtout pendant les grandes vacances dans les quartiers. Il est un élément essentiel du patrimoine immatériel sénégalais qui a réussi à se régénérer à travers diverses formes de manifestations. Cette pratique tient ses origines de la rencontre entre un homme et un lion. Ce jeu a été vulgarisé par le phénoménal Père Ngom dont la légende dit que, surpris par un lion, il réussit à s’extirper des griffes du fauve. Depuis cette prouesse, des poils de lion sortaient de ses pores quand l’habitait la transe au cours des séances qu’il animait. Tel un loup-garou qui se transforme, il perdait peu à peu son humanité et devenait un Simbkat dans un corps d’homme – lion. Cette légende a fait le tour du Sénégal et des séances de simbs ont été organisées pour en voir la manifestation. Aujourd’hui, le Simb a envahi le cercle des grands galas de lutte, les mariages et les baptêmes sans compter les rencontres politiques et les animations dans les hôtels. C’est un spectacle complet, vivant, fascinant et tout rempli de mystères et de mythes.

« Anw Be Yonbolo » c’est le nom en langue Bambara du duo formé par la diva malienne Naïny Diabaté et la pianiste Eve Risser, native de Colmar. Cela signifie «On est ensemble», une expression très usitée au quotidien en Afrique, y compris en langue française, pour marquer la fraternité qui unit les gens. Elle prend tout son sens pour qualifier la nature de la relation qui rassemble ces deux artistes : soeurs en musique, soeurs de coeur ; soeurs qui portent ensemble en musiques les combats féministes qui les animent. L’une est une griotte héritière de la tradition orale des musiques mandingues et monte très tôt sur scène, l’autre est formée à la flûte et au piano au conservatoire et s’ouvre tôt au jazz et aux musiques improvisées.

Deux femmes fortes, aventurières qui font volontiers valser certains codes : Naïny Diabaté fonde par exemple au Mali le premier orchestre totalement féminin, le Kaladjula band, pour donner la parole aux femmes maliennes ; Eve Risser, elle, explore la scène improvisée européenne et les musiques traditionnelles du monde, un pied dans l’institution, un autre dans les réseaux alternatifs et, symbole s’il en est, fait siennes toutes les ressources du piano en l’arrangeant, littéralement, à son goût. Ce duo rare et précieux propose sur scène une aventure inédite, vibrante et lumineuse, en territoire de musiques mandigues.

DISTRIBUTION

• Naïny Diabaté (chant, composition)
• Eve Risser (piano, composition)

Un dialogue intime, lumineux et puissant entre deux musiciens virtuoses.

Sur scène à ma gauche: Chérif SOUMANO, musicien malien, joueur de kora par tradition, l’un des meilleurs de sa génération. Acteur incontournable de la scène malienne et des musiques mandingues dont l’ouverture et la liberté de jeu font de lui un musicien précieux dans le cadre de projets jazz, voire pop.

À ma droite, Sébastien GINIAUX, guitariste et violoncelliste très tôt tombé en amour pour le jazz et les « musiques d’ailleurs ». Formé au violoncelle au conservatoire, autodidacte à la guitare, fou de Django et du jazz manouche, épris des musiques des Balkans et des musiques mandingues qu’il adopte corps et âme (ou est-ce l’inverse ?), il est un un élément central du monde du jazz et des musiques du monde évolutives.

Les deux se rencontrent à Bamako au début des années 2000, se lient d’amitié et forgent une grande complicité musicale au fil de leurs régulières retrouvailles. En 2015 ils forment enfin le duo « AFRICAN VARIATIONS » pour faire vivre pleinement les promesses d’une musique basée sur l’écoute mutuelle et le partage et qui pointe vers de nouveaux horizons. Entre lyrisme poignant et groove intense, un duo précieux et qui sait se faire rare.

DISTRIBUTION

• Cherif Soumano : kora
• Sébastien Giniaux : guitares, violoncelle

Kananayé, c’est une histoire qui commence en 2019 au festival Badara de Bobo-Dioulasso au Burkina Faso. La chanteuse et flûtiste Clotilde RULLAUD, venue du jazz, y fait la rencontre du batteur Achille NACOULMA, pivot de la scène musicale burkinabé, ainsi que du guitariste Abdoulaye TRAORÉ (Fatoumata Diawara, Debademba…). La complicité artistique immédiate entre ces trois-là inspire rapidement la création d’une formation plus étoffée qui prend corps avec l’arrivée du balafoniste KANAZOÉ et du joueur de kunde (sorte de luth à 3 cordes) Boubacar DJIGA.

Entre slam et chansons en français et en langues mandingues (dioula, moré) le « son » Kananayé prend ancrage dans les musiques traditionnelles du Burkina, voyage entre Bobo Dioulaso et Paris, emprunte les chemins du blues et des musiques afro-américaines pour former à l’arrivée une musique très actuelle, emmenée par une belle complicité et un bonheur de jouer ensemble qui éclate sur scène. La belle équipe a gravé sa proposition musicale dans un beau premier album publié récemment. Un premier opus écrit et composé collectivement et concocté pour l’essentiel dans la chaleur ouatée des studios de Bobo Dioulaso.

DISTRIBUTION

• Seydou « Kanazoe » Diabate : balan, percussions, voix
• Clotilde Rullaud : voix, flûte
• Abdoulaye « Debademba » Traore : guitares
• Boubacar Djiga : kunde, percussions
• Achille Nacoulma : batterie, percussions, voix

Née en 2018, Le Grigri est une webradio « porte-bonheur » créée par trois amoureux de la musique aux oreilles très grandes ouvertes. Son objectif : programmer sans transition du jazz, du hip-hop, de la soul et des musiques traditionnelles qui ne passent nulle part (ou presque), le tout sans pub, sans bla bla, 24h/24 et 7/7 jours !

En format DJ-set, Le Grigri passe en mode fête furieuse. Au programme, pépites folles de la soul, chefs-d’oeuvre électriques du jazz ou futurs pontes du hip-hop se mélangent pour faire danser les neurones comme les pieds, les nostalgiques comme les aventuriers, les dénicheurs comme les paresseux (enfin, presque). Ce 4 avril, ce sont évidemment les musiques mandingues et plus largement les musiques d’Afrique qui seront à la fête.

Aux platines

• Antoine Bos
• Antoine Dayon
• Guillaume Biau
• Laurent Debuchy